Il pizzicato: tipologie, punti di riferimento, tecniche.

Tanto per finire stasera, spesso i ragazzi in Orchestra non sanno pizzicare ... perche'??

Perchè pochissimi lo insegnano e soprattutto perche lo studio al conservatorio molto spesso è orientato alla formazione di solisti (vedi prove d'esame) malgrado soltanto l'1% dei diplomati lo sarà veramente.

Personalmente conosco il pizzicato alla Bartók, e quello che chiamo normale anche se sono sicuro ne esistamo migliaia che ignoro.

Tutto questo nel classico, nel jazz è tutto un'altro e complessissimo discorso.

Daniele

Ciao Daniele.
Ho scritto mille topic e sono stanco.
Mi spieghi questo pizzicato alla Bartok?
Già il fatto che sia attribuito a Bartok lo fa sembrare molto limitativo e poco universale.
Forse lo eseguo o lo conosco, e non so che derivi da Bartok.
Se me lo spieghi ti dico cosa ne penso. Tanto siamo
fra noi e nessuno mai lo verrà a sapere.

Notte

Vista la mia purtroppo scarsa cultura musicale potrei sbagliarmi io; a me hanno detto trattarsi di quel pizzicato eseguito arpionando la corda col dito per allontanarla dalla tastiera per poi lasciarla andare in modo che sbatta contro la tastiera ricreando un effetto simile allo slap del basso elettrico.

Notte

Ah, si lo conosco! Beh Bartok è stato sempre un martellante. Ma non credo sia questo il pizzicato "universale". In orchestra ci sono due scuole di pensiero. Quella del pizzicato tirando la corda col medio
e tenendo l' archetto fra le mani. Karr invece propone il pizzicato col pollice che partendo da sotto la corda, ma sicuramente senza farla sbatterla in entrambi i casi. Poi si dovrebbe pizzicare a metà tastiera per avere un suono più dolce possibilmente insieme ad un leggero vibrato della sinistra per dare più sustian allo stesso ove occorra. In altri casi la corda viene quasi stoppata, specie se l' accompagnamento è molto ritmico e non largo. Tanto da lontano l' ascoltatore percepisce solo un "boom", e quindi è importante capire cosa il direttore voglia.
Ma l' orchestra dev percepire un suono più marcato e secco per avere dei punti di appoggio sui quali soffermarsi. Altrimenti si possono eliminare i contrabbassi in fase di ripiego.
Ma il buon orchestrale sa benissimo, in base all' acustica, quale pratica adottare.
Sembra una cavolata, ma in realtà è un punto determinante.

Vito Liuzzi